【一些說明】

　　本篇對於音樂的描寫集中在前中期，雖然筆墨不多，還是花了筆者很大心思的，不感興趣直接略過就好，如果碰巧喜歡的話可以順便讀一讀，有更好的想法或建議可以補充在評論區，每一條都會看。

　　全文涉及大量專有名詞，提及曲風包括浩室（House）、迷幻音樂（Trance）、回響貝斯（Dubstep）、未來貝斯（Future Bass）、高科技音樂（Techno）以及陷阱（EDM Trap）等，此處不一一列舉。

　　為了優化觀感，所有外語詞句（包括曲目、歌詞）均由筆者個人譯成中文，可能會因理解不同產生細微差異，如浩室的一個子類別Big Room House，大多直譯成“大房子”、“炸房浩室”，文章結合語境譯作“爆炸空間浩室”，實際上指的是同一個東西。

　　順帶一提，其實大房子浩室最初是Electro House，即電氣浩室的一個分支，盛行於2010年代，由於辨識度過高經常會被列為一個單獨風格，許多場合甚至成為EDM（Electronic Dance Music）的代名詞。

　　限於篇章原因，某些對於名詞的解釋並不是很准確，比如紗織口中的回響重拍實際上指的是Brostep（又名US Dubstep，回響貝斯重要子類別，擁有大量的高頻元素，帶有明顯的金屬感），但許多地方這個詞也常用於指Riddim Dubstep，類似的情況文中沒有過多細分，畢竟本來也不是專門科普音樂的東西，如有顯著錯誤懇請評論區指正。

　　關於混音手法，現場表演有關的段落用到了不少DJ混音技巧，基本都有不同程度的描述，具體內容見正文。

　　之前看阿里烏斯小隊泳裝活動PV，粗略鑒定了一下紗織表演用的碟機，原型應該是先鋒XDJ系列的一體機，而文中紗織巡演安排的是CDJ-3000碟機加一台DJM-V10混音器，屬於大型表演場合標配的設備組合，很多地方都能見到。

　　文章結尾的場館被稱為“基沃托斯花園廣場”，靈感來自著名的麥迪遜花園廣場（Madison Square Garden， MSG），全球知名度最高的大型活動舉辦場地之一。

　　文中具有詳細信息的曲目共11曲，序號後字母a代表使用了人聲（Vocal），b代表采用器樂（Instrumental），按出場順序排列如下，重復出現的不再另外注明：

　　01a. Dirty South & Those Unusual Suspects - Walking Alone

　　01b. Axwell Λ Ingrosso - We Come We Rave We Love

　　02. Tiësto & KSHMR feat. Vassy - Secrets

　　03a. Avicii & Salem Al Fakir - Silhouettes

　　03b. Avicii - Speed (Burn & Lotus F1 Team Mix)

　　04. Swedish House Mafia feat. Pharrel - One (Your Name)

　　05. Avicii & Aloe Blacc - Wake Me Up

　　06. Hardwell， W&W - Jumper

　　07. Armin van Buuren feat. Fiora - Waiting for the Night

　　08. Skrillex - With You， Friends (Long Drive)

　　09. Kygo feat. Conrad Sewell - Firestone

　　謹向以上作品致意。

　　開場背景Intro原本選的是Greyhound，後來筆者用軟件將兩首混在一起試聽了一下，發現效果並沒有特別和諧，遂換成現在的曲子。

　　此外最初企劃打算囊括Robert Miles的經典曲目Children，史上最美Dream Trance，由於後期篇章調整才不得不抱憾移除……///除去本身巨大的影響力，該作品反映的主題基調也很適合BA，強烈建議品鑒！

　　除了上述明確指出的曲目外，某些片段還以更隱蔽的方式致敬了其他優秀歌曲，例如Martin Garrix制作的《Gravity》與《Weightless》，如果聽過就很容易發現文末對其的體現，剛好對應上那種美妙的氛圍。

　　第四頁後半部分有Sensei和紗織一起聽音樂的描述，提到的專輯是電子音樂制作組合Swedish House Mafia於2010年發行的混音合集《Until One》，這是他們2008年底正式成立以來的首張錄音室合集，收錄了成員Sebastian Ingrosso、Steve Angello和Axwell分別制作的一系列單曲、三人各自廠牌下的優秀曲目，以及到專輯發行為止他們共同完成的作品《Miami 2 Ibiza》和《One》，其中後者被普遍認為是第一首典型的EDM Progressive House，在世界電子舞曲發展史上具有里程碑意義。

　　Swedish House Mafia最初由四位來自斯德哥爾摩的家伙組成，其中Eric Prydz於2007年底離開團隊，希望繼續譜寫有自身特點的音樂。

　　到2013年停止活動為止，三人組共發行了六支史詩單曲、一支混音作品和一支私制版曲目，無數音樂人更是因他們的影響進入領域，其中典型的有“帥索”Alesso，早先曾在Ingrosso的廠牌Refune Music發表作品，並在這位導師的幫助與支持下崛起，寫出了《Calling (Lose My Mind)》等曠世佳作。

　　2012年6月，他們彼此約定好做一輩子的朋友，一起進行了最後一場偉大的演出“One Last Tour”，接著解散了組合。

　　一直到2018年3月，三人在邁阿密舉辦的超世代音樂節（Ultra Music Festival， UMF）閉幕演出上驚喜團聚，正式宣布了SHM重組的消息。

　　2022年4月，瑞典浩室黑手黨發布了首張錄音室專輯《Paradise Again》——從中能看出三老登的風格正逐漸向更深邃、更厚重的方向轉變，創造全新的魔法——並很快發布了舉辦新的全球巡演的消息，帶著他們的新歌打開了這場旅途，宣告“再次天堂”時代的降臨（SHM 2.0）。

　　文末演出的名稱“Eden Again”不僅是紀念伊甸園條約，象征真正的樂園將到來，也是對黑手黨回歸的致敬。

　　另外，開頭引用的《Underneath It All》也是三人復出後早期ID（未發布曲目）之一，它被收錄在歌手Mike Posner 2025年2月發布的專輯中，一首教孩子學會成長與愛的音樂。

　　“You beautiful thing， go shine. ”

　　Img01： 即便在被稱作EDM黃金歲月的10年代，瑞典浩室黑手黨仍然是眾多星辰中最奪目的一顆，無可爭議的舞池國王。

　　他們最成功的歌曲讓無數人落淚，多少年過去依舊如此，告訴所有孩子不必擔心

　　受黑手黨影響的制作人還包括Tim Bergling，他也出生在斯德哥爾摩，早期曾用“蒂姆·伯格（Tim Berg）”的名義發布作品。

　　從2010年起，這位年輕人開始頻繁使用“Avicii”這個名字活動，第二年他就用《Levels》震驚了全世界。

　　2013年，Avicii發布了又一傳奇單曲《Wake Me Up》，它和稍後的《The Nights》《Waiting for Love》等一同成為無數歌迷心中的勵志首選，也是艾維奇留給世界的不朽遺產。

　　《Wake Me Up》全文提及多次，有好幾個不同的混音，每一個都非常推薦。

　　文中Sensei一開始拿給紗織聽的是原版（即知名度最高的電台版，時長4： 09），而在結尾紗織有這麼一句話“是您喜歡的日落版哦？”，此處“日落版”指這首歌的其中一個Remix，即Wake Me Up (EDX Miami Sunset Remix)，非常適合在大型現場播放的版本，不敢想象音樂響起時萬人合唱的場面有多感人。

　　值得一提的還有另一支曲子《Speed》，鴿子本人曾在采訪里說那是他覺得最好的作品之一，當之無愧。

　　它是2013年艾維奇給Lotus蓮花車隊（就是車迷們熟知的路特斯F1車隊，有過短暫的輝煌時光，黃綠色JPS塗裝現今依然歷歷在目）寫的宣傳曲，並得到了可口可樂旗下Burn能量飲料的贊助（在當時，如果購買他們的飲料，還能看到鴿子王標志性的單臂高舉造型，印在罐身上），令人狂喜的三方聯名，可惜的是如今三者都不在了，先後變成了歷史，讓人感慨萬分。

　　如果是鴿子樂迷，看到這兩個放在一起，應該就猜到接下來要發生什麼——正是那首著名的《Wake Me Up (Avicii Speed Remix)》。

　　這是艾維奇把Wake Me Up人聲部分（由Aloe Blacc獻唱）單獨選出與Speed混合制作成的版本，性質類似於Mash Up，反正用的都是他自己的曲子。

　　在稍後的2014年，這首歌又以“Wake Me Up (Avicii by Avicii)”的名字出現在新的混音專輯里，看得出來鴿子本人真的對Speed非常滿意，往後作品里也時常見到它的影子。

　　文末Sensei和紗織考察場地的部分，對話中能看到“反戴帽子”、“炒菜手”等詞匯，正是紀念這位已故的傳奇音樂人。

　　向他致以誠摯的敬意。

　　Img02： 這是當年Wake Me Up的歌曲封面，它雖屬於浩室，但從中能聽出明顯的鄉村特征，就和稍晚的《Hey Brother》一樣。

　　2013年，在艾維奇的首張錄音室專輯《True》面世前夕，這兩首歌的單曲CD曾在歐洲地區少量發行